Посвящается 200-летию искусства фотографии
Выставка «Лаборатория времени:
функция изображений»
Ален Флешер
С 21 ноября 2026 года по 18 апреля 2027 года в выставочном зале «Синтез» Культурного центра «Михалково» пройдёт фотовыставка отечественных и зарубежных фотографов
XX-XXI вв.
Идея «лаборатории» в выставочном пространстве является ключевой: она превращает исследование времени в экспериментальный, междисциплинарный процесс. Экспозиция — пространство для художественного эксперимента, где зритель становится исследователем многомерной природы фотографии.
«…существует тайна фотографа-художника. Снимок получается только тогда, когда ты фотографируешь собственное переживание мира. Иначе это не затронет никого…»
Леонид Тишков
в моменте: Леонида Тишкова, Льва Бородулина, Алексея Народицкого, Стаса Макарова, Тима Парщикова, Лорана Шеера, Эрика Йоханссона, Филиппо Минелли, Пола Брунса, Владимира Брантона, Тонино Семераро, Луки Эджидио Галесси, Маурицио Галимберти, Серкана Озкая, Али Бильге Аккая, Алеандро Ронкара.
Представленные на фотовыставке работы охватывают разные периоды с 1966 года по настоящее время. Это даёт возможность увидеть меняющийся мир глазами фотографов различных поколений — от пленочной классики до цифровой реальности.
- Фотограф: Станислав МакаровФотография : За спиной Ангела, 2004
- Фотограф: Тонино Семераро/ Tonino SemeraroФотография: Бесконечность, 2008
- Фотограф: Леонид ТишковФотография: Частная Луна в Арктике, 2010
В исполнении Станислава Макарова показан редкий для современности жанр — пикториальная фотография, с присущими ей живописностью и фактурностью.
Выполненная в технике многослойности кадров работа Тонино Семераро характеризуется глубоким смыслом и выразительной визуальной историей.
Фотографии Леонида Тишкова, Лорана Шеера и Эрика Йоханссона демонстрируют жанр сюрреалистической фотографии. Авторы раскрывают новые возможности сюрреализма, создавая визуальные миры, которые выходят за рамки повседневного восприятия и заставляют зрителя взглянуть на реальность под новым углом.
Экспонируется культовая работа спортивного фотографа Льва Бородулина «Мы играем
в волейбол», ставшего первым фотографом в СССР, применившим сверхширокоугольный объектив «рыбий глаз».
Новый взгляд на фотографию открывает чешский фотограф Владимир Брантон, используя
в работе уникальную технику — ручное изготовление рисовой бумаги, благодаря чему фотография приобретает особую волокнистую текстуру и мягкость, свойственную графике или акварели.
Используя строгую симметрию, контраст света и тени, турецкий фотограф Али Бильге Аккая создал выразительные кадры, давая возможность погружения в лабиринты времени.
Фотографии Тимофея Парщикова, Луки Эджидио Галесси, Филиппо Минелли и Серкана Озкая являются мостом времени в городском пространстве. Стрит-арт фотография стала визуальным высказыванием, побуждающим к переосмыслению времени на представленном снимке. Зритель приглашается к диалогу с изображением, на котором реальность переплетается с искусством.
Пол Брунс в своем творчестве, наряду с использованием приема орнаментарности, показывает виртуозное владение языком контрастов. На представленной в экспозиции фотографии каждый элемент орнамента играет свою роль, придавая изображению уникальность, делая его более запоминающемся. Маурицио Галимберти для создания фотоколлажа использовал уникальный прием фотографической мозаики – каждый отдельный кадр, будучи самодостаточным элементом, стал частью единого полотна.
На выставке особое место занимает работа Алексея Народицкого из серии «Чандигарх: адаптированная утопия». Фотограф, приоткрывая завесу времени, показывает закрытый город, ставший архитектурным памятником.
Ярким акцентом выставки стали работы Алеандро Ронкара. Скульптуры привлекают внимание, наполняя экспозицию цветом, динамикой и особым очарованием.
«... фотография — это «погоня за ускользающей реальностью», и она не должна вырывать людей из естественного взаимодействия ни со светом,
ни со средой, ни со стремительно утекающим временем...»
Анри Картье- Брессон
Экспозиция сопровождается посвященной времени и памяти аудио-инсталляцией «Звучащие кадры», созданной саунд-дизайнером Мариам Садыговой специально для проекта. В диалоге с выставкой «Лаборатория времени: функция изображений» музыка отражает мгновение, которое, будучи зафиксированным на снимке, продолжает меняться в нашем восприятии. Фотография удерживает выбранный момент как свидетельство реальности, а звук возвращает ему длительность и объем. Композиция продолжает ключевую идею выставки: переход от фиксации к диалогу с реальностью и работу памяти как «лаборатории времени».
Стоимость:
Входной билет (самостоятельный осмотр выставки) – 900 ₽
Экскурсионный билет (входной билет + экскурсия по выставке) – 1300 ₽
Культурный центр «Михалково» (Москва)
Основатель и креативный директор, главный куратор Культурного центра «Михалково»: Светлана Садыгова
Кураторы выставки: Светлана Садыгова, Оксана Голубева
Координатор: Инна Мастерских
Графический дизайн: Алина Саулова
Музыкальный продюсер, автор аудио-инсталляции: Мариам Садыгова
Информационные партнеры выставки: Timepad, Russpass