ФОТОВЫСТАВКА «МИР В ЖЕНСКОМ ОБЪЕКТИВЕ: ПРЕОБРАЖЕНИЕ»
К Международному женскому дню в Усадьбе Михалково открывается новая выставка, посвященная женскому взгляду на искусство фотографии.
С 8 марта по 8 июня 2025 года в Культурном центре «Михалково», новом выставочном пространстве на территории исторической усадьбы XVIII века, пройдет выставка «Мир в женском объективе: Преображение». Выставка объединяет работы современных фотографов – Ольги Тупоноговой-Волковой (Россия), Доминик Каттон (Италия-США) и Сайны Солейманпур (Иран-Турция).
Непохожие стилистически, фотографии авторов из разных стран связаны одной общей темой – преображение мира вокруг и внутри себя. Каждая из фотохудожниц выбирает свой собственный способ взаимодействия с реальностью: созидание, перевоплощение или отстранение.
Непохожие стилистически, фотографии авторов из разных стран связаны одной общей темой – преображение мира вокруг и внутри себя. Каждая из фотохудожниц выбирает свой собственный способ взаимодействия с реальностью: созидание, перевоплощение или отстранение.
Доминик Каттон
ДРЕВО ДЕТСТВА
Из серии «Путешествие к Нулю»
Аналоговая печать, дибонд, пластификация (1/5)
2011
69 х 90 см
ДРЕВО ДЕТСТВА
Из серии «Путешествие к Нулю»
Аналоговая печать, дибонд, пластификация (1/5)
2011
69 х 90 см
«Моя цель — вернуть человека к истокам, в точку обнуления, где всё для него когда-то начиналось».
Доминик Каттон
МИР ПРИРОДЫ
На выставке «Мир в женском объективе: Преображение» представлены четыре фотографии Доминик Каттон из цикла «Путешествие к нулю»: «Древо детства», «Клетка Ангела» и диптих «Заводь Бланш». Для фотографа важен язык тела. В работе «Древо детства» главная героиня познаёт мир из состояния полёта. Это ощущение лёгкости и полного единения с природой, знакомое каждому с детства, передаётся от героини – зрителю.
Фотографии «Клетка Ангела», «Заводь Бланш» и «Заводь Бланш II» созданы в стилистике магического реализма. Эфемерность бытия, одиночество, поиски своего места в мире – всё это свойственно работам магических реалистов в литературе, в живописи и в кино. Эти же мотивы считываются на снимках Каттон. Фотограф использует технику наложения кадров, играет с тенями и отражениями в воде. В объективе Каттон происходят настоящие чудеса: стирается граница между магией и реальностью.
Доминик Каттон (1984) — итало-американский фотограф, мультимедийная художница и фотожурналист. Родилась в Сан-Франциско, получила степень бакалавра в Римской академии изящных искусств. С 2012 года живёт и работает в странах Западной и Центральной Африки, а её снимки публикуют ключевые мировые издания (The Telegraph, The Guardian, Rollingstone magazine, Le Monde и другие). Каттон — участница более двух десятков персональных и групповых выставок в Риме, Милане, Турине, Флоренции, Неаполе, Лондоне, Нью-Йорке, Стамбуле и Яунде (Камерун).
На выставке «Мир в женском объективе: Преображение» представлены четыре фотографии Доминик Каттон из цикла «Путешествие к нулю»: «Древо детства», «Клетка Ангела» и диптих «Заводь Бланш». Для фотографа важен язык тела. В работе «Древо детства» главная героиня познаёт мир из состояния полёта. Это ощущение лёгкости и полного единения с природой, знакомое каждому с детства, передаётся от героини – зрителю.
Фотографии «Клетка Ангела», «Заводь Бланш» и «Заводь Бланш II» созданы в стилистике магического реализма. Эфемерность бытия, одиночество, поиски своего места в мире – всё это свойственно работам магических реалистов в литературе, в живописи и в кино. Эти же мотивы считываются на снимках Каттон. Фотограф использует технику наложения кадров, играет с тенями и отражениями в воде. В объективе Каттон происходят настоящие чудеса: стирается граница между магией и реальностью.
Доминик Каттон (1984) — итало-американский фотограф, мультимедийная художница и фотожурналист. Родилась в Сан-Франциско, получила степень бакалавра в Римской академии изящных искусств. С 2012 года живёт и работает в странах Западной и Центральной Африки, а её снимки публикуют ключевые мировые издания (The Telegraph, The Guardian, Rollingstone magazine, Le Monde и другие). Каттон — участница более двух десятков персональных и групповых выставок в Риме, Милане, Турине, Флоренции, Неаполе, Лондоне, Нью-Йорке, Стамбуле и Яунде (Камерун).
Сайна Солейманпур
ТЫ МОЖЕШЬ БЫТЬ КЕМ ЗАХОЧЕШЬ – ЕСЛИ МЫ ПОЗВОЛИМ
2021
Цифровая печать, художественная бумага (2/5)
100 x 67 см
ТЫ МОЖЕШЬ БЫТЬ КЕМ ЗАХОЧЕШЬ – ЕСЛИ МЫ ПОЗВОЛИМ
2021
Цифровая печать, художественная бумага (2/5)
100 x 67 см
«Мои фотографии – это то, что я хочу рассказать о себе, то, что я хочу найти в себе. Это проекция моих внутренних исканий, моих мук бытия. Можно сказать, что фотография – моя цель, а тело – мой инструмент».
Сайна Солейманпур
ВНУТРЕННИЙ МИР
Фотограф и художница-акционистка Сайна Солейманпур известна своими сюрреалистичными автопортретами. На выставке «Мир в женском объективе: Преображение» представлено четыре работы Сайны Солейманпур, созданные в 2021 году.
Почти в каждой работе Солейманпур делает культурологические отсылки. Многие из них угадываются без особого труда. Например, первая часть названия работы «Ты можешь быть кем захочешь – если мы позволим» – слоган из pr-кампании, запущенной в честь 60-летия куклы Барби. Обращаясь к знакомому каждой девочке образу, Сайна Солейманпур размышляет на темы выбора и свободы.
Сайна Солейманпур (1996) – турецкая художница иранского происхождения, акционистка и фотограф. Родилась в Тебризе (Иран). После изучения живописи в Средней школе изящных искусств в Стамбуле, получила степень бакалавра фотографии в Университете изящных искусств Мимар Синан. Одна из её работ была включена изданием The Guardian в подборку лучших фотографий недели. Солейманпур – участница нескольких групповых выставок, в том числе выставки премии Exposure Photography Award в Лувре.
Фотограф и художница-акционистка Сайна Солейманпур известна своими сюрреалистичными автопортретами. На выставке «Мир в женском объективе: Преображение» представлено четыре работы Сайны Солейманпур, созданные в 2021 году.
Почти в каждой работе Солейманпур делает культурологические отсылки. Многие из них угадываются без особого труда. Например, первая часть названия работы «Ты можешь быть кем захочешь – если мы позволим» – слоган из pr-кампании, запущенной в честь 60-летия куклы Барби. Обращаясь к знакомому каждой девочке образу, Сайна Солейманпур размышляет на темы выбора и свободы.
Сайна Солейманпур (1996) – турецкая художница иранского происхождения, акционистка и фотограф. Родилась в Тебризе (Иран). После изучения живописи в Средней школе изящных искусств в Стамбуле, получила степень бакалавра фотографии в Университете изящных искусств Мимар Синан. Одна из её работ была включена изданием The Guardian в подборку лучших фотографий недели. Солейманпур – участница нескольких групповых выставок, в том числе выставки премии Exposure Photography Award в Лувре.
Ольга Тупоногова-Волкова
ПЕРСЕФОНА
2024
Цифровая печать
60 х 80 см
ПЕРСЕФОНА
2024
Цифровая печать
60 х 80 см
«Фотография для меня – уникальная возможность создать свой маленький мир, в котором я обретаю свободу. Творец всегда в погоне за совершенством: поймать дух, энергию, заключить их в жёсткие рамки четырех углов… осознавать невозможность достичь идеала. Бесконечная борьба с самим собой — это мой путь, мой выбор».
Ольга Тупоногова-Волкова
МИР КРАСОТЫ
Одна из ведущих рекламных и фешн-фотографов в России Ольга Тупоногова-Волкова – универсальный мастер, которой известны не только секреты предметной съёмки и тонкости общения с селебрити и моделями. Фундаментальные знания в области фотографии помогают Ольге в каждом большом проекте шагнуть за грань жанра глянцевого студийного фото, выйти в плоскость настоящей художественной фотографии. На выставке «Мир в женском объективе: Преображение» представлены снимки из четырёх проектов фотохудожницы, созданных в 2024 году. Главной героиней в них является женщина – непостижимая, сильная и слабая одновременно.
Серия фотографий «Персефона» с артисткой балета и хореографом Айсылу Мирхафизхан – отсылка к одноимённому оперному спектаклю Теодора Курентзиса и авторское переосмысление образа Персефоны Ольгой Тупоноговой-Волковой. В кадре – сразу и реальная танцовщица, и мифическая богиня, случайно попавшая в царство Аида. Одой хрупкой красоте можно назвать черно-белую серию фотографий «Фамфатализм». В роли модели здесь выступила актриса Лиза Янковская. Другой проект – «Канарейка», – по определению автора, посвящен непростым взаимоотношениям людей, которые основаны на мистическом перевоплощении душ. «Забытый город» – это фотопроект Ольги с актрисой театра и кино Викторией Исаковой.
Ольга Тупоногова-Волкова (1981) – фотограф, мультимедиа-художница и режиссёр. Окончила профессиональный курс фотографии Йориса Ван Вельзина. В разные годы Ольга снимала обложки для главных российских глянцевых журналов – Vogue, Glamour, Tatler, AD, GQ, Harpers Bazaar, Esquire, Marie Claire. Её фото публиковались в Vogue Portugal, Vogue Mexico, Condé Nast Traveler, Tatler, InStyle и многих других изданиях. Преподавала «Курс начальной фотографии» в Академии Фотографии, регулярно проводит мастер-классы в ведущих фотошколах Москвы, выпускает видеоуроки, основанные на собственной методике. Член союза фотохудожников и участница нескольких выставок в России и Польше, в том числе персональных выставок в Галерее ВХУТЕМАС, Галерее Здесь на Таганке и Agency Art Ru (Москва), в Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург).
Одна из ведущих рекламных и фешн-фотографов в России Ольга Тупоногова-Волкова – универсальный мастер, которой известны не только секреты предметной съёмки и тонкости общения с селебрити и моделями. Фундаментальные знания в области фотографии помогают Ольге в каждом большом проекте шагнуть за грань жанра глянцевого студийного фото, выйти в плоскость настоящей художественной фотографии. На выставке «Мир в женском объективе: Преображение» представлены снимки из четырёх проектов фотохудожницы, созданных в 2024 году. Главной героиней в них является женщина – непостижимая, сильная и слабая одновременно.
Серия фотографий «Персефона» с артисткой балета и хореографом Айсылу Мирхафизхан – отсылка к одноимённому оперному спектаклю Теодора Курентзиса и авторское переосмысление образа Персефоны Ольгой Тупоноговой-Волковой. В кадре – сразу и реальная танцовщица, и мифическая богиня, случайно попавшая в царство Аида. Одой хрупкой красоте можно назвать черно-белую серию фотографий «Фамфатализм». В роли модели здесь выступила актриса Лиза Янковская. Другой проект – «Канарейка», – по определению автора, посвящен непростым взаимоотношениям людей, которые основаны на мистическом перевоплощении душ. «Забытый город» – это фотопроект Ольги с актрисой театра и кино Викторией Исаковой.
Ольга Тупоногова-Волкова (1981) – фотограф, мультимедиа-художница и режиссёр. Окончила профессиональный курс фотографии Йориса Ван Вельзина. В разные годы Ольга снимала обложки для главных российских глянцевых журналов – Vogue, Glamour, Tatler, AD, GQ, Harpers Bazaar, Esquire, Marie Claire. Её фото публиковались в Vogue Portugal, Vogue Mexico, Condé Nast Traveler, Tatler, InStyle и многих других изданиях. Преподавала «Курс начальной фотографии» в Академии Фотографии, регулярно проводит мастер-классы в ведущих фотошколах Москвы, выпускает видеоуроки, основанные на собственной методике. Член союза фотохудожников и участница нескольких выставок в России и Польше, в том числе персональных выставок в Галерее ВХУТЕМАС, Галерее Здесь на Таганке и Agency Art Ru (Москва), в Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург).
Наталия Спечинская
РЕЗИНОВАЯ ЖЕНЩИНА №7
2022
Гипс, силикон
40 см
Оксана Панфилова
ВАЗА СКУЛЬПТУРНАЯ (АПСАЙКЛ)
2023
Б/у посуда, шамот, глазурь
35 см
РЕЗИНОВАЯ ЖЕНЩИНА №7
2022
Гипс, силикон
40 см
Оксана Панфилова
ВАЗА СКУЛЬПТУРНАЯ (АПСАЙКЛ)
2023
Б/у посуда, шамот, глазурь
35 см
Фотографии в проекте «Мир в женском объективе: Преображение» вступают в диалог с арт-объектами и керамикой современных российских художниц. Выставку дополняют гипсово-силиконовые работы Наталии Спечинской «Мишка» из знаменитой серии «Мишки Life» и бюст «Резиновая женщина №7».
Важным художественным приёмом в творчестве Спечинской, не только в её живописных работах, но и в скульптуре, является цвет. Для керамиста Оксаны Панфиловой, основательницы бренда Native Ceramics, процесс творчества – это диалог художника с природой. В своих работах Оксана обращается к интуиции и подсознанию, пытается исследовать свой внутренний мир и постичь природу красоты.
Важным художественным приёмом в творчестве Спечинской, не только в её живописных работах, но и в скульптуре, является цвет. Для керамиста Оксаны Панфиловой, основательницы бренда Native Ceramics, процесс творчества – это диалог художника с природой. В своих работах Оксана обращается к интуиции и подсознанию, пытается исследовать свой внутренний мир и постичь природу красоты.